Schon in sehr jungen Jahren beschloss ich, dass Kunst nicht mein Ding ist. Meine Farben hielten sich nicht an die Linien, meine Bilder sahen nie so aus, wie ich es mir vorgestellt hatte, und ich konnte mir anscheinend nicht viel vorstellen.
Im Allgemeinen tun wir gerne das, was wir gut können, und da ich nicht gut in Kunst war, habe ich selten gezeichnet, gemalt oder gebastelt. So wurde ich immer ungeschickter, bis das Fach in der Schule abgesetzt wurde und ich ganz aufhörte.
Jedes Kind ist ein Künstler. Seit dem Babyalter werden sie von Farben, Bildern und Schönheit angezogen. Wir haben den kreativen Prozess unseres Kleinkindes mit der Baby Einstein + Hape Playful Painter Magic Touch Color Palette begonnen. Dieses von der Montessori-Lehre inspirierte Spielzeug ermöglicht die Erkundung von Farben ohne Unordnung und belohnt die Neugier des Babys mit Lichtern und Musik. Es fördert den frühen Umgang mit Farbe und Ausdruck.
Das Problem ist, wie man ein Künstler bleibt, wenn man erwachsen ist. (Wie Picasso sagte.) Das ist eine häufige Geschichte. Ich denke, die meisten von uns würden sagen, dass wir keine Künstler sind. Wir drücken unsere Kreativität vielleicht auf andere Weise aus, durch Schreiben, Mode, Computerprogrammierung oder Kochen, aber ab einem bestimmten Alter malen wir nicht mehr. Und dann, wenn wir Eltern werden, sehen wir, wie unsere Kinder anfangen zu zeichnen.
Wie die meisten Eltern habe ich verstanden, dass das Experimentieren mit Kunst für die kreative Entwicklung von Kindern wichtig ist und eine wichtige Vorstufe zum Schreibenlernen darstellt, aber ich war mir nicht sicher, wie ich meine kleinen Kinder am besten an die Kunst heranführen sollte. Schließlich bin ich nicht künstlerisch veranlagt.
Die Suche im Internet nach Ideen für Kunst mit Kleinkindern war entmutigend. Es gab so viele schöne Bilder von Bastelarbeiten für Kinder, aber mein Kleinkind wollte keine Osterkörbchen oder Schneeflockenverzierungen basteln. Er war einfach noch zu klein. Glücklicherweise entdeckte ich ein wunderbares Buch, Young at Art von Susan Striker, das dazu ermutigt, Kunst mit Kleinkindern sehr einfach und prozessorientiert zu halten. Mit anderen Worten: Wir sollten die Kinder frei mit kreativen Materialien umgehen lassen, ohne uns Gedanken darüber zu machen, was dabei herauskommt. Die Kunst mit meinen Söhnen hat neue und wunderbare Richtungen eingeschlagen. Wir haben auf diesem Weg viel gelernt und lernen ständig dazu.
Ich möchte alle anderen Eltern ermutigen, die keine Party veranstalten: Ihr könnt mit euren Kindern durchaus kreativ werden! Ich habe festgestellt, dass dies bei uns funktioniert. Ich hoffe, Sie finden hier etwas, das auch für Sie funktioniert.
1 | Experimentieren mit verschiedenen Materialien und Medien
Großes Papier, kleines Papier, buntes Papier, Buntstifte, Farben, Drucke... Aber nicht zu viel auf einmal ausgeben. Eine Papiersorte und ein oder zwei Farben reichen zum Beispiel für eine tolle Kunstsession.
Ich habe den Rat von Susan Striker befolgt, Farben allmählich einzuführen, indem ich zunächst nur mit einer Grundfarbe (Rot, Blau oder Gelb) male und dann ein Farbpaar anbiete. Das hilft Kleinkindern, neue Farben zu entdecken, und verhindert, dass sie überfordert werden und bei jedem Malen einen braunen Schlamm erzeugen!
Wir malten mit verschiedenen Farben im Rhythmus der Jahreszeiten: Blau und Weiß im Winter, Gelb im Frühling, Rot und Orange im Sommer und Lila im Herbst.
2 | Machen Sie sich keine Sorgen über das Ergebnis.
Kleine Kinder erforschen gerne Kunstmaterialien, aber ein Kleinkind ist noch nicht so weit, "gegenständliche Kunst" zu produzieren, d. h. Bilder zu malen, die wie erkennbare Dinge aussehen.
Die Entwicklung von Kinderzeichnungen verläuft nach einem überraschend vorhersehbaren Muster. Sie beginnen mit Kritzeleien, gehen dann zu Kreisen und geschlossenen Formen über (etwa im Alter von 2 oder 3 Jahren), dann zu sehr einfachen menschlichen Figuren (Kreise mit Linien für Arme und Beine im Alter von 3 oder 4 Jahren) und schließlich zu erkennbaren Bildern. Das Verständnis dieses faszinierenden Prozesses hat mir definitiv geholfen, angemessene Erwartungen zu haben. Wir sehen zum Beispiel oft Malbücher, die sich an Kleinkinder richten, aber wenn man Kleinkindern solche Bücher gibt, sind sie zum Scheitern verurteilt. Es gibt viele bessere Möglichkeiten, Spaß an der Kunst zu haben.
3 | Einfache kreative Zeit kann ein entspannter, routinemäßiger Teil des Tages sein.
Recherchieren Sie online nach Ideen, aber lassen Sie sich von den Ergebnissen, die Sie finden, nicht entmutigen. Es ist wirklich nicht nötig, das Rad neu zu erfinden, wenn es um die Kunst von Kleinkindern geht. Kleinkinder und Vorschulkinder genießen es, mit Farbe, Kreide, Kleber oder Spielknete zu kritzeln und sich auszutoben, um dann fröhlich zu etwas anderem überzugehen, z. B. zu einem Dinosaurier. Die Kunst dauert nicht lange. Da viel aufgebaut und viel aufgeräumt werden muss, kann die eigentliche Kunstaktion überraschend kurz sein, aber wenn ein Kleinkind genug hat, hat es genug.
4 | Überlegen Sie, wie Sie sich an der Kunst Ihres Kindes beteiligen können.
In Young at Art warnt Susan Striker davor, Bilder für kleine Kinder zu zeichnen. Da Kleinkinder entwicklungsmäßig noch nicht in der Lage sind, bewusste Bilder zu machen, argumentiert sie, dass das Zeichnen von Bildern für sie ihr Selbstvertrauen zerstören kann. Janet Lansbury und Bev Bos haben ebenfalls darüber geschrieben, wie wichtig es ist, unseren Kindern nicht zu zeigen, wie man zeichnet, malt, modelliert und so weiter.
Schauen Sie sich andererseits in jeder Vorschule oder auf Pinterest zum Thema Kunst mit Kindern um, und Sie werden feststellen, dass sich auch Erwachsene daran beteiligen. Vielleicht müssen wir experimentieren, um herauszufinden, was für unsere eigenen Kinder am besten funktioniert. In meinem Fall stelle ich fest, dass meine Söhne, wenn ich zeichne, gerne zuschauen und mit mir über die Bilder sprechen, aber es ermutigt sie kaum, selbst zu zeichnen.
Ich habe versucht, einen Kompromiss zu finden: Bei unserer täglichen Kunstzeit geht es in erster Linie darum, meine Kinder zu ermutigen, etwas zu schaffen. Ich liebe es, mit ihnen ganz einfach über das zu sprechen, was sie tun. Und ich zeichne regelmäßig einfache Bilder oder Symbole für sie, aber ich dränge sie nie, sie zu kopieren. Stattdessen nutze ich die Zeichnungen, um Gespräche und Geschichten mit meinen Kleinen anzuregen.
5 | Vor allem müssen wir unseren kleinen Kindern nicht sagen, dass wir nicht künstlerisch sind. Sie werden es nicht erraten, und es ist ihnen egal!
Als Eltern ist es wichtig, unsere Sprache positiv zu halten. Wenn ich einen schrecklichen Elefanten zeichne und sage: "Igitt, das ist ja furchtbar! lebe ich meinen Söhnen diese Art der Reaktion auf Kunst vor. Stattdessen könnte ich sagen: 'Sein Rüssel ist so dünn! Gemeinsam können wir lernen, auf das zu achten, was an einem Bild lustig oder interessant ist.
Wir haben uns langsam an die Kunst herangetastet, und zu meiner Überraschung macht es mir jetzt genauso viel Spaß wie meinen Söhnen. Ich habe sogar ein paar der wunderbaren Schritt-für-Schritt-Zeichenbücher von Ed Emberley gekauft, um mir Anregungen zu geben - für mich jetzt und für die Kinder, wenn sie älter sind, wenn sie wollen. Ich würde nicht sagen, dass mich diese Erfahrung zur Künstlerin macht, aber sie macht auf jeden Fall Spaß.
